evgeniykoval

Жюри основного конкурса «Меридианов Тихого»: в современном кино не хватает баланса между комедией и драмой.

Представители жюри основного конкурса кинофестиваля «Меридианы Тихого» рассказали о тенденциях современного фестивального кино, а также о препятствиях, которые ждут режиссеров на пути к прокату.



По сложившейся традиции жюри составляют пять профессионалов киноиндустрии разных стран. В этом году в списке стран Россия, Франция, Таиланд, Китай и Филиппины. Председатель жюри кинорежиссер, сценарист и продюсер Владимир Хотиненко отметил, что получает удовольствие от обсуждения конкурсных лент с иностранными коллегами.

«Пока главное впечатление я получил от состава жюри – коллектив собрался замечательный. При определенном единодушии, которое у нас уже присутствует в восприятии программы, у каждого из нас есть свой взгляд – это бесценно», – сказал Владимир Хотиненко.

Хотиненко добавил, что просмотренная часть программы выглядит не очень разнообразной. «По моему личному мнению, в мире висит некое ощущение общечеловеческой тревоги. Это не может не отражаться на художниках – этой печалью пронизаны практически все картины».

Кинокритик и член жюри из Франции Эдуард Вайнтроп в свою очередь согласился с Владимиром Хотиненко, добавив, что современному кино не хватает равновесия.



«В большинстве представленных лент мы видим довольно мрачную картину мира, и я с ней согласен. Но все-таки, в каком бы темном мире мы не жили, над головой светит солнце. Так и в кино, необходим баланс между драмой и комедией, но юмора не хватает; драма, как правило, перевешивает».



Не обошли киноведы и актуальный сегодня вопрос о массовом кино, которое не пускает в прокат серьезные ленты.

«Хорошим фильмам сегодня практически закрыта дорога в прокат, и в этом смысле аудиторию мы потеряли, произошла размолвка между аудиторией и кинопроизводителями, — поделился Владимир Хотиненко. — Как сказал Андрей Кончаловский, раньше снимали кино для всех, а теперь только для детей. Хорошо, что есть кинофестивали. На Дальнем Востоке, кстати, фестивали идут не только во Владивостоке, но и в Хабаровске, и на Сахалине – это не может не радовать. Древние люди хранили огонь в горшочках, из него потом разжигали костер. Так и фестивали сегодня хранят по-настоящему качественные фильмы».



В свою очередь именитый тайский режиссер Пен-ек Ратанаруанг показал простоту и открытость души и взглядов на кино. «Я не очень много фильмов смотрел, так как все время их делаю. Режиссеры европейские и азиатские схожи тем, что определённым образом реагируют на мир и стараются переложить эти страсти на ленту, передать их зрителю. Много времени уходит, конечно, и на общение с инвесторами – я им даю много разных обещаний о конечном продукте. Получается, конечно, далеко не всегда. Но одна победа из 20 дает сил на 19 проигрышей».



Режиссер из Китая и член жюри Шень Ян рассказала, что в Китае активно идет процесс феминизации. «Я не феминистка, но мне приятно видеть, что в киноиндустрии появляется все больше женщин, причем на всех стадиях производства. Женщины более внимательны к деталям и стремятся любое произведение сделать максимально завершенным».

Согласие с Шень Ян выразила и актриса Анжели Баяни, впервые приехавшая на фестиваль в 2013 году в роли главной звезды фильма «Ило Ило». В этот раз гостья с Филиппин прибыла во Владивосток в качестве члена жюри. «Очень волнителен для меня приезд в Приморье. После того, как нас тепло приняли здесь в 2013 году, я готова сюда приезжать в любой роли».

Источник: Новости Владивостока VL.ru

«Развлекать людей стало государственным делом», — Павел Лунгин на «Меридианах Тихого» во Владивостоке.

«После Ларса фон Триера, еще молодого, в мире не было людей, которые повлияли на язык кинематографа», — так режиссер и сценарист Павел Лунгин определяет современное состояние «важнейшего из искусств». В ходе лекции, что прошла 12 сентября в кинотеатре «Океан», он говорил о том, что кино вернулось к «Прибытию поезда».

Сперва предполагалось, что разговор пойдет про новый фильм Лунгина «Дама пик», который он также представил на «Меридианах Тихого». Но он сам предложил побеседовать про состояние современного кинематографа. И начал неожиданно: «Никто не понимает, что такое мировое кино».



По словам мэтра, сейчас происходит бюрократизация мира вообще. «Европой управляет Брюссель, — продолжает он. — И мировые кинофестивали окуклились в администраторов от кино. Они круглый год летают из Торонто в Канны, оттуда еще куда-то… Человек 200 определяют жизнь современного кинематографа».

Павел Лунгин утверждает, что после Ларса фон Триера, еще молодого, так и не нашлось режиссеров, которые влияют на язык кино. Причем ни массовых, ни авторских. Сейчас, по его мнению, «бал правят» спецэффекты и технологии — тот же IMAX. «Может, над Владивостоком натянут огромный экран в полнеба и будут на нем фильмы крутить!» — шутит он.

«Если раньше кино должно было пережевывать сегодняшнюю жизнь, где-то жесткую, то сейчас эта функция уходит. Есть разделение: коммерческие проекты, которые развлекают, и депрессивное авторское кино. У меня на глазах кино перестает быть искусством, оно становится бизнес-проектом. И крупные, и фестивальные фильмы — это бизнес. И мы не знаем, что дальше будет. Может, сериалы возьмут на себя романную функцию», — рассуждает Павел Семенович. И добавляет, что главный вопрос для художника — в чем смысл и цель жизни. Все последние его фильмы — «Остров», «Царь», «Дирижер» — именно об этом. «Дама пик» — о том, почему судьба так играет с людьми, о талантливых людях. Именно так определил суть фильма Лунгин. Кстати, фильм он сперва хотел снимать в США. Даже актрису почти подобрали, русский режиссер и с Умой Турман встречался на предмет работы в «Даме пик». Но подвела та же бюрократия — сплошные посредники и агенты.

«Сто с лишним лет тому назад началось ярмарочное действо — прибытие поезда. И это было не про искусство, все испугались и убежали, — говорит Павел Лунгин. — Потом пришли великие люди — Феллини, Тарковский, Бергман. Они задавали вопросы… И вот эта петля закончилась. Там, где приезжал поезд, прилетает огромный метеорит — и снова звук, свет, все пугаются и убегают. Но если человек является объектом манипуляции, то зачем нам эти душевные метания и сомнения?»



11 сентября Павел Лунгин был на КВН, сидел в жюри. «Раньше я свысока к этому относился, и зря. С удовольствием посмотрел, посмеялся, — делится он впечатлениями, но тут же переходит на философский лад. — Посмотрел я на зал — шесть тысяч человек, которые ревут и смеются над тем, как несколько не очень красивых и умных людей шутят. В зале и губернатор, и другие высокопоставленные чиновники. И я понял: развлекать людей стало государственным делом». При этом, говорит он, и в кино частных инвесторов становится все меньше и меньше, они уходят в театр. Основным инвестором становится государство.

«Какая сейчас цель кино? Я не знаю, — отвечает под конец лекции Павел Лунгин на вопрос из зала. — Все равно хорошо быть искренним». И рассуждает о том, что кино должно уйти из мультиплексов, что надо создавать маленькие залы, в которых можно было бы посмотреть авторское кино, не мейнстрим.



«Вот живешь ты, например, в Уссурийске и думаешь, что ты идиот, а все вокруг нормальные. Ты не поступаешь, как все, — объясняет он. — А потом идешь в кино, смотришь авторский фильм и видишь человека, который мыслит так же, как ты…»

Источник: Новости Владивостока VL.ru

Сегодня в полдень в ходе 14-ого кинофестиваля "Меридианы Тихого" во Владивостоке со зрителями встретилась его гостья суперстар Жаклин Биссет, сообщает ЕНВ. Ради встречи с прессой Жаклин даже приоделась, сменив песочный лапсердак на нечто более женственное. В ходе интервью кинозвезда ответила на несколько вопросов.







Напомним, что вчера кинозвезда Жаклин Биссет провела творческую встречу во Владивостоке и представила зрителям фильм 35-летней давности "Богатые и знаменитые", в котором сыграла одну из главных ролей.

В ходе встречи Биссет призналась, что в кино попала в общем то случайно.

"Я не заканчивала театральный институт, но у меня был учитель по актерскому мастерству в Лондоне. Меня критиковали и до сих пор критикуют, что я не закончила театральную школу… Самый важный и страшный момент в жизни молодого актера — это кастинг. Я то, как правило, получала роли. А у современных молодых актеров часто нет возможности просто прийти на кастинг, хотя сейчас очень много талантливых людей. И еще очень многое зависит от того, как ты себя ведешь, когда уже получил роль. Нужно не зазнаваться, а всегда быть профессиональным, всегда приходить вовремя и учить текст. Ты обязан знать свои диалоги, чтобы быть как актер свободным. Если ты текст не выучил, ты сбиваешь с толку и своих партнеров. И еще очень важно не злословить в адрес тех, кто тебе дал эту работу. Это простые жизненные вещи, но это приводит к тому, что люди хотят с тобой работать снова".

Жаклин также призналась: несмотря на французское звучание имени, она англичанка и французским языком овладела на уроках в колледже. Но это был язык ее матери, и она говорит на нем без акцента.



Отвечая на вопрос ЕНВ о своем отношении к Владивостоку, Биссет сказала:

"Увидела и посмотрела здесь за три дня я очень много, но ощущения, что я на краю света, абсолютно нет. Я чувствую себя в таком месте, которое связано со всем миром. Это место образованное, умное, интересное. И на меня произвело очень большое впечатление все, что я здесь увидела. Для меня это больше экзотическое место, и само название города – Владивосток – экзотическое. Здесь удивительная история, бесконечная железная дорога, которая тянется через всю страну, красивый Мариинский театр. Трудно представить, как это далеко от Москвы, но ощущение, что это край света, нет. Я побывала на заводе по переработке красной икры, это была очень интересная экскурсия, меня приняли там совершенно фантастически. Почему завод? – Мне нравится узнавать новое… Завтра у меня день рождения, и мне обещали показать кондитерскую фабрику. Я побывала в театре Горького на спектакле "Стена". Я не понимаю слов, но мне все равно было интересно увидеть то, что происходит на сцене, посмотрела балет "Жизель" в театре оперы и балета. Мне показалось странным, что зрители хлопали во время действа на сцене. Мне показали исторический центр города, старые улицы, здания гостиницы "Версаль" и железнодорожного вокзала с их красивой архитектурой. Теперь во Владивостоке есть места, которые кажутся мне знакомыми".

В ходе интервью ЕНВ напомнили актрисе о том, что во Владивостоке родился великий американский актер Юл Бриннер. Мгновенно оживившаяся и буквально помолодевшая суперстар мирового кинематографа с удовольствием призналась, что была в свое время буквально околдована Юлом:

"Мы никогда не играли вместе, но мы жили в одной стране, в одном городе Лос-Анжелесе, одно время у нас даже был один агент, в доме которого мы часто виделись. О, Юл, он всегда был великолепен, очень тщательно одет, с необыкновенно изящен, шелковые рубашки, а какой смокинг! Он не только привлекал к себе внимание с первого взгляда, он буквально очаровывал вас с первых минут знакомства. О, я многое могла бы рассказать о других артистах, но никогда не соглашусь написать мемуары. Хотя сама читаю их с удовольствием".



Актрисе, сыгравшей огромное количество ролей, был не совсем понятен интерес зрителей именно к "Дикой орхидее", где, по ее словам, она сыграла не самую лучшую свою роль.

Отвечая на вопрос ЕНВ о увиденном Биссет фильме Лунгина "Дама пик", актриса отметила, что кино ей очень понравилось, особенно Ксения Раппопорт.

Рассказывая о визите во Владивосток, Биссет пошутила, что много времени во время кинофестиваля у нее лично отнимают приемы: мол, в отличии от аскезы домашнего американского бытия здесь ей постоянно приходится есть и выпивать.

"Дома я готовлю зараз огромную кастрюлю овощного супа, замораживаю его и потом ем постепенно изо дня в день. Это помогает мне насытить организм витаминами и сберечь фигуру".

Справка. Жаклин Биссет (англ. Jacqueline Bisset; род. 13 сентября 1944 в Вейбридже, графство Суррей, Англия) — британская киноактриса, известная по ролям в фильмах 1960-80-х годов, среди которых "Американская ночь" Трюффо (1973) и "Бездна" Йетса (1977). Популярность в России она завоевала благодаря ролям в "перестроечных" фильмах "Дикая орхидея" и "Наполеон и Жозефина", в последнем она сыграла Жозефину Богарне.

Обладательница премии "Золотой глобус" за роль в мини-сериале "Танцы на грани" (2013). В последние годы Биссет принимает участие в различных телевизионных проектах, наиболее заметным из которых стал телесериал "Части тела" (2006).

В 1967 году Биссет получила роль в фильме "Двое на дороге", где стала партнершей Одри Хепбёрн и Альберта Финни. Следующей работой стала роль мисс Гудфингс в пародийной комедии о Джеймсе Бонде "Казино "Рояль". В 1968 Миа Фэрроу отказалась от роли в фильме "Детектив", и её место в паре с Фрэнком Синатрой заняла Биссет. В том же году она сыграла ставшую знаменательной роль подруги Стива Мак-Куина в боевике "Буллит".

В 1973 сыграла вместе с Жан-Полем Бельмондо в фильме "Великолепный" режиссёра Филиппа Де Брока.

К 1978 Жаклин Биссет стала известной актрисой. Первая номинация на "Золотой глобус" пришла к ней за комедию "Кто убивает великих европейских поваров?". Вскоре после этого она сыграла в фильмах "Богатые и знаменитые" (1981) с Кэндис Берген, "Класс" с Робом Лоу (1983) и "Под вулканом" с (1984) с Альбертом Финни.

Биссет работала с такими режиссёрами, как Франсуа Трюффо, Джон Хьюстон, Джордж Кьюкор и Роман Полански. Несколько её фильмов вышло во Франции и Италии.

В отличие от многих актрис своего поколения, которым трудно найти работу после сорока лет, Биссет плавно изменила амплуа с главных героинь на характерные роли. Она остается востребованной и в Голливуде, и в Европе.

Жаклин Биссет никогда не была замужем, однако имела длительные романтические отношения с русским артистом балета Александром Годуновым с начала 1980-х годов и до смерти Годунова в 1995 году.

Жаклин Биссет — крёстная мать Анджелины Джоли. Вместе со своей крестницей она сыграла в фильме "Мистер и миссис Смит" (2005), однако в окончательный вариант ленты эпизоды с Биссет не попали.

Биссет живёт на два дома: один — в Англии, другой — в Беверли-Хиллз.

Источник: Ежедневные Новости Владивостока

Как вы уже поняли, вся эта неделя будет посвящена кинофестивалю "Пасифик Меридиан".



До завтра, я обрабатываю фотографии с открытия!

Актриса рассказала журналистам о своем визите к детям, актерской звездности и репетициях в "Сибирском цирюльнике".

Сегодня, 18 сентября британская актриса Джулия Ормонд в ходе своего визита во Владивосток в рамках 13-го Международного кинофестиваля "Меридианы Тихого" пообщалась с журналистами, провела творческую встречу со зрителями. И накануне перед этим посетила один из детских домов приморской столицы, чтобы посмотреть в каких условиях живут их воспитанники, и пообщаться с детьми.



- Прежде всего, я рада, что приехала во Владивосток, было несколько попыток посетить ваш город, и теперь это произошло, за что спасибо большое кинофестивалю, - отметила актриса на пресс-конференции.

Не обошлось без вопросов о конкуренции кино и телевидения, которое сейчас занимает большую нишу.



- Динамика такова, что большие голливудские студии концентрируются на супердорогих блокбастерах со спецэффектами, а потом делают упор на сериалах. В то время как независимое кино больше концентрируется на искусстве, на историях близких жизни реальных людей. И это замечательно, что проходят фестивали подобные вашему, на которых настоящее кино имеет возможность быть показано зрителю, - считает Джулия Ормонд. - Тем более нельзя забывать и о техническом прогрессе. Зритель теперь может смотреть фильмы, начиная от кинотеатра и большого экрана дома до компьютера и заканчивая телефоном. И это тоже диктует киностудиям свои условия. Но, тем не менее, телевидение стало очень хорошей площадкой для талантливых сценаристов, режиссеров и актеров.

У актрисы поинтересовались, как она может охарактеризовать свой опыт в кино будучи воспитанником британской школы, снимаясь в Америке и в России.



- Когда я училась в институте, моя мечта была, что я попаду в хороший репертуарный театр, а может быть, когда-нибудь снимусь в кино. В Англии все значительно проще, там искусство театра стоит на первом месте. Для меня идея славы была чужеродной, потому что там это не имеет значения, - отмечает актриса.

По ее словам, в Америке вся система построена на звездности, что необязательно является чем-то негативным.

- Это своего рода проявление уважения к работе актеров и их достижениям. Там для артиста это возможность получать больше работы. А хорошие актеры не зацикливаются на кассовом дорогом кино и ищут интересные независимые проекты. Что касается моего опыта в России… У вас очень высока степень сотрудничества внутри съемочной группы. Я столкнулась с тем, что актеры и режиссеры активно обмениваются мыслями, как лучше сыграть сцену или провести свою роль, - рассказала Ормонд.



Актриса поделилась воспоминаниями о работе с Никитой Михалковым:

- На съемках фильма "Сибирский цирюльник" мне понравилось, что многие сцены снимались очень длинным планом. Это тщательно репетировали, продумывали детали, и потом сцена снималась, когда в американском кино тоже самое достигалось бы за счет монтажа и стыков эпизодов. И пусть съемочные группы не обладали такой современной съемочной техникой, которая есть у американских и европейских кинематографистов, это не останавливало творческих людей потому что они знали, что не могут расслабиться и положиться на то, что техника где-то что-то вытянет. Они находили очень интересные творческие решения, и конечный результат чаще оказывался лучше и качественней чем при наличии всей техники… И на репетициях водку, тем не менее, не разрешали пить.



Для актрисы съемки в Сибирском цирюльнике" пока стали последним русским фильмом, где она была задействована. До этого она принимала участие в съемках фильмов "Молодая Екатерина" и "Сталин". Однако она по-прежнему продолжает сниматься как в Америке, так и в Европе.

- После съемок в "Сибирском цирюльнике, я никак не могла найти то, что могло бы меня заинтересовать. Я бы даже сказала, что началась какая-то новая фаза в моей жизни. С этого времени я начала много внимания уделять моей политической активности и социальной деятельности, вносить свой вклад в борьбу с траффиком – продажей людей в рабство.



Актриса также посетила в день своего приезда детский дом №4 во Владивостоке, чтобы увидеть, как там живут сироты, в каких условиях они находятся.

- Самое трагичное, когда дети незащищены и брошены. И даже те, кто их бросил, возможно, хочет знать, что о ребенке заботятся. Во многих станах есть мнение, что если ресурсы ограничены, то ребенку будет лучше где угодно, но лишь бы не в детском доме. У нас была трогательная встреча в одном из ваших детских домов. Эти дети меня потрясли, они были шумные и веселые. У всех людей свои проблемы, но там было очевидно, что детей любит и заботятся.

Далее пресс-конференция плавно перетекла в интервью для "ОТВ-Прим".



Интервью брала Ольга Сомкина.













Далее Джулия Ормонд пошла на встречу со зрителями где представила фильм "Сибирский цирюльник".

Текст: РИА "ПримаМедиа"

Жизнь после тюрьмы, женские проблемы, фантазии безумцев: участники «Меридианов» представили свои киноленты.

В среду, 16 сентября, в кинотеатре «Океан IMAX» прошла очередная пресс-конференция, посвящённая конкурсной программе «Меридианов Тихого». В ней приняли участие гости фестиваля: актёры и создатели фильмов, показанных накануне.

Зрители уже могли видеть несколько фильмов, полнометражек и коротких метров. На вопросы о своих картинах отвечали: Вячеслав Несмеянов, звукорежиссёр фильма «Возвращение Эркина», Ванесса Хампри, продюсер фильма «Гости», Жан-Марк Е. Руа и Филипп Давид Ганье, создатели фильма «Синий гром», Нгуен Тхю Ань, актриса фильма «На взмахе крыльев» и Викрам Мохинта, продюсер фильма «Труд любви».



В фильме «Возвращение Эркина» главный герой выходит из тюрьмы и пытается вернуться в свою прежнюю жизнь. Но она изменилась, и Эркин не знает, сможет ли теперь жить так, как раньше.

«Драка в финале – это взаимодействие героя с новой реальностью, – пояснил Вячеслав Селезнёв. – Нельзя сказать, что после неё началась какая-то новая жизнь. Скорее, это отношение между этой новой реальностью и самим героем. Агрессивного персонажа, который драку завязывает, можно считать скорее функциональным.

Я не очень доволен тем, что наш кинематограф сегодня зациклен на тюрьме, попадании в неё и выходе оттуда. Но, наверное, это личное решение режиссёра. Почему так происходит во многих фильмах, я ответить не возьмусь.

Сложным был этот месяц в Киргизии, когда мы снимали. Это было неожиданно. Но я выглядел очень необычно, у меня была стрижка "ирокез". И все жители той деревни смотрели на меня, как на умалишённого. Там очень консервативные люди, привязанные к своим традициям».

Больше всего вопросов вызвал фильм «Синий гром». Дуэт создателей, Жан-Марк Е. Руа и Филипп Давид Ганье, честно отвечали на все:

«Герой имеет определённую фантазию, а не мечту. Он достаточно долго этого ждёт, и когда его подруга теряет ребёнка, он приходит к выводу, что надо эту фантазию осуществить. Для него новая жизнь так и не начинается. И вообще – некоторые фантазии лучше в жизнь не воплощать. Так что наша история, можно сказать, возвращается к прежнему.

Лесопилку, место работы главного героя, мы выбрали неслучайно. Во-первых, деревообработка – очень популярное занятие там, где мы снимали "Синий гром". Во-вторых, это очень красивое место. К сожалению, из-за специфики фильма мы не смогли показать его целиком, но, поверьте, там совершенно здорово. К тому же, половина этого лесопильного производства была закрыта, так что мы спокойно сняли там всё, что хотели, нам не надо было получать каких-то специальных разрешений, искать другие места. Это нормальная работа для удалённого уголка Канады, где проходили съёмки. Там даже есть целые рабочие династии.

Мы не считаем, что женщины прощают всё. И в этом фильме, особенно в конце, видна жалость героини к главному герою. Также простить его заставляет желание иметь ребёнка, а может быть и любовь. Но у каждой женщины всё равно остаётся в душе такой маленький кусочек, который она не простила и не забудет».



Фильм «На взмахе крыла» повествует о девушке, забеременевшей от молодого бездельника и вынужденной продавать своё тело, чтобы накопить денег на аборт. Нгуен Тхю Ань заметила, что это реальная проблема, и не только во Вьетнаме:

«В целом, ситуация универсальная. Она характерна для многих молодых людей, которые не думают о последствиях. Так часто бывает, что подростки-девушки оказываются беременными. У них нет средств, чтобы растить детей, и они как-то пытаются найти способ от этих детей избавиться. Во Вьетнаме сейчас эта проблема стоит очень остро.

Что касается актёрской работы, то играть я начала с 14 лет. А теперь учусь на экономике и финансах и никогда не посещала никаких курсов и школ. Я даже не знаю, есть ли они во Вьетнаме. Родители заставляют нас получать хорошее образование, чтобы обеспечить свою жизнь. Актёрство и пение из этого ряда выпадают. Так что мне приходится совмещать и то, и другое. Поэтому у меня практически нет свободного времени».

О сильных актёрских кланах, Болливуде, песнях и танцах в индийском кино рассказал Викрам Мохинта, продюсер фильма «Труд любви»:

«Вообще, Болливуд – это то, с чем в первую очередь ассоциируется Индия. Среди зрителей "Труда любви", кстати, была одна женщина, которую очень расстроило отсутствие танцев и песен. Но я не думаю, что независимое кино в Индии когда-либо сравняется с Болливудом или опередит его. Это и к лучшему. За последние 12-15 месяцев я видел несколько независимых индийских фильмов, которые достаточно хорошо прошли в прокате. Пока у нас есть свой зритель и пока наша аудитория растёт, я думаю, мы движемся в правильном направлении.

В Индии существуют целые актёрские кланы. Влияние этих семей велико внутри не только Болливуда, но и вообще – внутри кинематографа страны. Молодым актёрам из-за этого очень трудно пробиться. Важна преданность определённой группе, и она передаётся из поколения в поколение».



Один из самых загадочных конкурсных фильмов, «Гости», вызвал немало вопросов. Но продюсер ленты, Ванесса Хампри, только усилила неясность:

«Я никогда не расскажу, из чего родился наш фильм, потому что режиссёр меня убьёт. И понятно, что там так или иначе затрагиваются проблемы, которые лежат на поверхности: материнство, женские проблемы, иммиграция… Но когда мы поняли, что эта история рождает много разных интерпретаций, то приняли решение сделать его без музыки, кроме одной сцены с вечеринкой. Иначе музыка могла бы подтолкнуть зрителя к какому-то очевидному решению, чего нам делать не хотелось – мы хотели оставить всё как можно более туманным".

На вопрос, сколько же раз нужно посмотреть "Гости", чтобы полностью понять посыл авторов, Ванесса со смехом ответила, что не рекомендовала бы смотреть его "слишком много раз". А для собственной проверки "можно отправить на него друзей».

Текст: Вл.ру

Звезды российского и зарубежного кино прошлись по синей дорожке "Меридианов Тихого".
Гостей по традиции встречали Владимир и Ирина Миклушевские вместе с президентом кинофестиваля Кареном Шахназаровым.



Звезды российского и зарубежного кино прошли по синей дорожке "Меридианов Тихого" на торжественную церемонию открытия кинофестиваля, которую, как и в прошлом году, провели в Приморском театре оперы и балета. Гостей приветствовал руководитель кинофестиваля Ефим Звеняцкий, кинорежиссер Карен Шахназаров, губернатор Приморья Владимир Миклушевский с супругой и председатель жюри с супругой.


Ефим Звеняцкий.



Губернатор Владимир Миклушевскимй с супругой Ириной Миклушевской.



Карен Шахназаров.



Председатель жюри 13-го Международного кинофестиваля стран АТР Вадим Абдрашитов с супругой.



13-й Международный кинофестиваль стран АТР Pacific Meridian пройдет с 12 по 18 сентября во Владивостоке. В этом году в конкурсной программе и внеконкурсных секциях участвуют 157 фильмов из 45 стран. В программу фестиваля войдут самые яркие фильмы текущего сезона. Помимо традиционных программ кинофестиваля в этом году особое внимание уделено фильмам, посвященным 90-летнему юбилею ФИПРЕССИ, году Литературы и 70-ой годовщине со дня окончания Второй Мировой войны.



Мэр Игорь Пушкарев.





Михаил Ефремов, Михаил Полицеймако и Павел Сборщиков.





Жюри FIPRESCI (Международная федерация кинокритики и кинопрессы) в этом году представили кинокритики Алексей Гусев, Николь Сантэ и Анчали Чеворапорн.













Борис Грачевский.



В этом году в конкурсную программу кинофестиваля вошли девять кинолент из Китая. И многие гости приехали именно из Поднебесной.







Телевизионщики берут комментарий.







Максим Аверин с супругой.



Рок Бриннер.



Худжник Мариинского театра Жанна Усачева идет под руку с худруком Приморского театра оперы и балета Антоном Лубченко.





Корреспондент "ОТВ-Прим" Ольга Сомкина ловит гостя.

















Юрий Стоянов.











Юрий Стоянов даёт интервью "Вл.ру".



Карен Шахназаров даёт интервью "ОТВ-Прим".



Интервью у корреспондентов.





Текст: РИА "ПримаМедиа"

Церемония закрытия. Итоги 12-го МКФ стран АТР «Меридианы Тихого».

19 сентября состоялась Церемония закрытия кинофестиваля «Меридианы Тихого» 2014, на которой были подведены итоги и вручены награды.

Церемония награждения стартовала с учреждённого на фестивале этого года приза «За волю к победе», которого удостоился выдающийся хоккеист Вячеслав Фетисов. Награду вручал известный актёр театра и кино Александр Михайлов.





В связи с тем, что на Кинофестивале-2014 вели работу три состава жюри - жюри NETPAC, жюри FIPRESCI и Международное жюри – были вручены следующие награды. Приз ФИПРЕССИ за лучший короткометражный фильм достался фильму «Ниагара» (приз получила режиссер фильма Чие Хиякава), а приз ФИПРЕССИ за лучший полнометражный фильм получила картина «Жизнь после» (Мексика) режиссера Давида Паблоса (приз был вручен актрисе Марии-Рене Пруденсио). Приз жюри NETPAC достался одному из двух фильмов открытия фестиваля - «Тяжелому дню» режиссера Ким Сон-хуна.













Приз Юла Бриннера заочно получила актриса Анна Леванова, сыгравшая в фильме «Две женщины» роль Верочки. Награду вместо нее получил генеральный директор компании «КАРО-Премьер» Алексей Рязанцев.



Селфи с Бриннером.





Приз зрительских симпатий за лучший российский фильм достался фильму «Звезда» режиссера Анны Меликян. Приз из рук председатель совета директоров сети кинотеатров «Иллюзион» Эдуарда Корина получил актер Павел Табаков, сыгравший в фильме одну из ролей.








После приза зрительский симпатий вручались актёрские награды. Награду из рук члена Международного жюри – режиссёра Надава Лапида - за лучшую мужскую роль заочно получил актер Даниэль Кандиа из фильма «Убить человека» режиссера Алехандро Фернандеса Альмендраса. Приз за лучшую женскую роль достался актрисе Марии Поезжаевой из фильма «Класс коррекции». Награду, которую вручал член Международного жюри и режиссёр Альберт Серра, за нее получил режиссер фильма Иван И. Твердовский.









Отвлечёмся...





Продолжаем.

Немногим позже Ивану снова понадобилось подняться на сцену: теперь он получал награду сам — приз в номинации «Лучший режиссер» за фильм «Класс коррекции». Приз вручил шри-ланкийский режиссер и член Международного жюри Вимукти Джаясундара.







После вручения личных наград, настала самая волнительная часть церемонии — вручение главных призов Кинофестиваля.

Лучшим короткометражным фильмом «Меридианов» стала картина «Младший брат» канадского режиссера Реми Сан-Мишеля, который сам получил эту награду из рук кинокритика Кирилла Разлогова, члена Международного жюри.



Специальный приз жюри «Меридианов Тихого» из рук генерального секретаря организации ФИПРЕССИ и члена Межународного жюри Кинофестиваля Клауса Эдера получила продюсер Людмила Кудряшова — в этой номинации победила документальная картина Алины Рудницкой «Кровь».





И, наконец, главный приз Фестиваля, награду за лучший полнометражный фильм получила картина «Тихие воды» режиссера Наоми Кавасе. Приз вручал председатель международного жюри – продюсер Александр Роднянский.





Таки образом, награды фестиваля нашли своих обладателей. Работу жюри завершена, церемония окончена, а гости покидают Владивосток. Завершен двенадцатый кинофестиваль «Меридианы Тихого». До встречи в следующем году!









Закулисье.











Источник: Пресс-служба кинофестиваля

Мировые киноведы называют Альберта Серра «первым значительным режиссёром нового времени» и адептом «Нового религиозного кино», а российские критики считают красоту его фильмов «невыносимой». Гость Pacific Meridian из Испании рассказал, почему российский зритель не понимает его работы, и признался, зачем посетил Владивосток.



Серра — лауреат наград Каннского кинофестиваля. В 2012 году был приглашен к участию в самой престижной выставке современного искусства «Документа XII» в Германии. В 2013 году ретроспектива его работ была организована в Центре Помпиду в Париже. В 2013 году лента режиссера «История моей смерти» завоевала главный приз на фестивале в Локарно и демонстрировалась на МКФ Pacific Meridian.

В этом году режиссер, продюсер и художник привёз во Владивостоке новую драму «Песнь Птиц», которую показали в новой секции «Выбор Жюри» — она отражает художественные стратегии и персональные пристрастия коллегии 12-го кинофестиваля. Фильм повествует о волхвах, путешествующих в поисках Мессии. Они — безликие, ленивые и обидчивые путники, бродящие кругами и обсуждающие, можно ли ходить по облакам.

— Именно после фильма «Песнь Птиц» многочисленные критики закрепили за вами звание адепта так называемого «Нового религиозного кино». Вы себя таковым воспринимаете?

— В свое время меня заинтересовал контекст религии не только в жизни, но и в кино. Сейчас обо мне говорят как о лучшем режиссёре в этой сфере просто потому, что этой темой больше никто не интересуется. Раньше такие насущные вопросы поднимались режиссёрами очень часто, эту тематику обсуждали семьями. Мне абсолютно безразлично: кто и к какой категории меня причисляет. Я просто занимаюсь тем, что мне интересно.

— Что для вас значит религия?

— Я достаточно религиозный человек, но не в стандартном понимании этого слова. Я верю, что все в жизни происходит так, как оно должно было произойти. Не сказать, что я обращаю на это внимание в обычной жизни. Это, скорее, помогает мне в подходе к кино, которое я снимаю. Если бы я не верил, что в конце всё получится так, как я задумал, никогда не решился бы пускать все на самотёк, не позволил вытворять на съёмочной площадке абсолютно сумасшедшие вещи. В этом смысле я похож на Дон Кихота, который сам создавал себе проблемы и верил, что они решатся сами собой. Такой подход к жизни я практикую каждый день — так интересней.

— Надо сказать, что для России выбранная вами тематика имеет особое значение…

— Российский зритель не всегда разбирается глубже. Он видит не содержание, о котором я говорю, а лишь религиозный формат. Хотя религия играет в «Песни Птиц» достаточно формальный аспект — это всего лишь форма. Форма была задана достаточно давно, я её просто поправил — придал именно те значения, тот формат, который нужен, чтобы рассказать своё содержание. Дальше оно уже развивается само собой. Я не обращаю особого внимания на негативную реакцию.



— Кстати, о реакции российских зрителей. Кинокритик Владимир Лукин однажды сказал: «Красота фильмов Альберта Серра на проверку оказывается "невыносимой" — их попросту невозможно смотреть». Таким образом вы производите естественный отбор зрителей — до конца досидят только «свои»?

— Только в процессе монтажа я начинаю задумываться, для какого зрителя снимаю фильмы и поймёт ли он что-то. Начинаю анализировать: по какому пути пойти. Могу сделать картину простой, чтобы её поняли максимальное количество людей, но она перестанет быть красивой, потеряет глубину. Или решаю сделать её максимально правильной, многогранной, кристально чистой, но понять её в этом случае смогу я, несколько друзей и два-три зрителя в разных концах земли. Я никогда не иду по первому пути. Если бы я работал на массового потребителя, то, скорее всего, продавал бы компьютеры — они приносят много денег. Я не хочу предавать искусство. В своих работах мы пытаемся сохранить чистоту и честность — по отношению к себе и к зрителю.



— Когда откликнулись на просьбу приехать на Pacific Meridian во Владивосток, задумывались, зачем?

— Есть два основных фактора. Во-первых, мне очень нравится Россия: ваша история и литература, я много занимался изучением России. Но второй фактор, пожалуй, ещё важней — программа этого кинофестиваля. Я наслышан о нём от коллег, которые бывали здесь ранее. Вам очень повезло, «Пасифик» по-настоящему синефильский — он для фанатов кино. Два фактора сложились воедино, и я решил приехать. Мне на самом деле всё нравится.

Я живу по принципу — не люби того, кто не любит тебя. Жить с безответной любовью неинтересно. Стараюсь ездить именно туда, где меня любят и ждут. Это касается не только фестивалей, но и профессиональной и жизненной сферы. Если фестиваль проводится очень далеко и я понимаю, что потрачу много времени — не смогу закончить работу и долго увидеться с друзьями — откажусь. Когда мне предложили приехать во Владивосток, естественно, согласился.



— Как вам Владивосток, что-то удивило?

— Когда приехал, думал, что здесь привычный портовый город — стандартные мировые магазины и бутики. Но здесь ничего нет! Заметил, например, в самом центре магазин Benetton, который пользуется популярностью, но во всём мире этот бренд уже забыт. При этом Владивосток не в джунглях, у вас большой развивающийся город… С другой стороны, даже лучше, что здесь женщины поголовно не ходят в Zara и Versace — так мне они даже больше нравятся.

Источник: Вл.ру

Продюсер Александр Роднянский: «Мясо — это профессия и жизненный опыт»



О кинофестивалях и кино как аттракционе

Кинофестивали — это инструмент продвижения независимого кино, которое нуждается в поддержке. И самыми дорогими гостями на кинофестивалях обычно становятся пресса и дистрибьюторы. Именно от них зависит, узнают ли о новой картине зрители и попадет ли она в прокат. Для обычных людей кинофестивали — это навигаторы, благодаря которым мы начинаем ориентироваться в мире независимого кинематографа.



Сейчас игровое кино, которое выходит в прокат по всему миру — это по большей части аттракцион. Здесь важны визуальная энергия, новые технологии и специальные эффекты. Даже формат IMAX сегодня кинорежиссеры используют как изобразительно средство. Для независимых кинокартин, которые создаются вне основных студий-мэйджоров (речь о Columbia Pictures, 20`th Century Fox, Warner Bros., Paramount Pictures, Universal Studios и Walt Disney Company), остается только один путь — уходить на альтернативные экраны телевидения и интернета.

О российском кино

Я считаю, что сейчас должно сниматься в два раза больше российских фильмов. Пока это порядка семидесяти кинокартин в год.

В российском прокате доля американского кино составляет 70-80%, примерно как и в других странах. Оставшаяся часть приходится на локальный кинематограф. В 2005 году доля российского кино в прокате была пиковая — 35%. Это получилось за счет «Турецкого гамбита» и «9 роты», которые стали фильмами-событиями.

Спорить и конкурировать с американским зрелищем мы не можем. Даже если в России показывают программы французского кино, которое так любят наши соотечественники, это редко имеет зрительский успех. Обычно побеждают «Трансформеры» и «Стражи галактики». И важно понимать, что сейчас основная аудитория кинотеатров — это молодежь в возрасте от 14 до 25 лет, которая приходит за зрелищем.



Единственное, что может отчасти конкурировать с Голливудом, это отечественные комедии. Они предлагают посмотреть на реальную жизнь со стороны и не требуют напряженной умственной работы.

Вот и получается, что если российский фильм это не комедия или фильм-событие, ему очень сложно пробиться в прокат. Правда, у нас есть режиссеры, которые способны пересекать мировые границы. Их фильмы будут востребованы в разных странах. Я говорю про Сокурова и Звягинцева. Но неталантливое жанровое кино вообще не имеет никаких шансов.

Во Владивостоке я разговорился с молодыми людьми и спросил о том, что они смотрят сейчас. В их ответах не оказалось ни одного фильма с «Меридианов Тихого», но были все прокатные новинки по типу «Люси», «Виноваты звезды» и других.

Во Франции, где ставят задачу развивать кинематограф, его преподают еще со школы. У детей формируется взгляд на кино как на искусство с разными авторами альтернативных мнений. В России такого нет, к сожалению. Молодежь сложно осознает, что есть Сигарев, Триер или Ханеке.


Фильм «Обитаемый остров» Александр Роднянский считает своей самой обидной неудачей. Этой теме он посвятил отдельную главу в книге «Выходит продюсер»



О роли продюсера

До распада СССР и появления свободного рынка продюсер в нашей стране был один — это государство. Оно поддерживало режиссеров, направляло сценаристов и воспитывало зрителя для кинематографа.

Сейчас продюсер — это предприниматель с художественной экспертизой, который ведет весь процесс создания фильма. Вы находите идею, на основе разных факторов полагая ее важной и релевантной ожиданиям аудитории, и доводите ее до конца. Этот путь в среднем занимает три-пять лет.

Я считаю, что лучше идти в продюсеры, когда у вас накоплен жизненный опыт, есть серьезное гуманитарное образование в сфере культуры и вы имеете отношение к кинематографу. Мясо — это профессия и жизненный опыт. И помните, что продюсер не финансирует своими деньгами проект. Он обладает предпринимательскими качествами, которые позволяют ему оценивать риски и быстро принимать решения.

В кинематографе мы ничего не можем знать заранее, кроме того, что кино вызывает эмоциональное соучастие, дает зрителю возможность прожить жизнь другого человека и овладеть чужим опытом. И все это за экранное время. И не всегда это нужно делать примитивным способом, рассказывая только позитивные истории. Важным моментом осознания для зрителя является драма, иначе как вы дадите ему возможность пережить тему утраты или смерти.



О мутации кинематографа

Кинематограф мутирует. Он начинался немым и черно-белым, а переход на цвет и звук воспринимался как вульгарщина. Мы сейчас постепенно адаптируемся к новым технологиям и формам, как и кинорежиссеры. Дальше еще будут появляться некие технологические платформы, которые изменят способ показа и включенности зрителя.

Америка вообще переживает второе рождение великого американского романа, когда появляются такие сериалы, как, например, «Карточный домик» или «Подпольная империя». Это произошло благодаря тому, что сильные, признанные авторы Дэвид Финчер и Мартин Скорсезе перешли на малый экран. Эта форма позволила им экранизировать большие истории.

Кроме того, в Америке оказался чрезвычайно развит сегмент кабельного премиум-телевидения, что тоже сильно повлияло на кинематограф. Например, «Карточный домик» Финчера был снят при финансировании гиганта видеостриминга Netflix. Я думаю, что, например, «Яндекс» и российские телекомы тоже могут быть заинтересованы в подобных форматах. Раньше такого не было, и это дает свободу. Раньше кинематограф оставался делом узкого круга людей, но сейчас это меняется.

В ближайшем будущем мы, наверное, сможем наблюдать, как кинематограф претерпит изменения и пойдет по пути театра и комедии дель арте. Появятся такие театры-кинотеатры со стоимостью билетов 200-300 долларов, где будут ставить арт-блокбастеры с полной включенностью зрителя.

О начинающих режиссерах

Кино всегда начинается с идеи. То, что ты хочешь рассказать и чем невозможно не поделиться.

Главные ошибки у начинающих — это гигантизм и копирование других. Не нужно этого делать, используйте свои возможности, снимайте мобильно, дешево, свежо и быстро.

Для того, чтобы показать, что вы умеете, сделайте короткометражку — она станет вашим портфолио для продюсеров. И отправляйте работы на разные кинофестивали. Если ваш фильм будет интересным, его обязательно заметят.

Источник: Вл.ру