evgeniykoval

«Кавалерист, сигнальщик, рядовой»: творческая встреча с Федором Бондарчуком собрала полный зал кинотеатра «Океан».

12 сентября, Федор Бондарчук провел творческую встречу во Владивостоке и представил приморской публике фильм Авдотьи Смирновой «Два дня». Поклонникам режиссер рассказал о свой новой картине «Притяжение», о том, какое будущее ждет авторское кино, и о юношеских мечтах с Иваном Охлобыстиным.



Творческая встреча с Федором Бондарчуком собрала полный зал кинотеатра «Океан». Сам режиссер был очень рад такому ажиотажу и постарался уделить как можно больше времени общению с публикой. Бондарчук вел себя открыто, дружелюбно и раскованно.

«Я первый раз во Владивостоке и нахожусь в состоянии постоянного восторга. Правда, я просыпаюсь, когда темно, засыпаю, когда темно. Сложно перестроиться. Но мне жутко радостно видеть полный зал!» — обратился к публике Федор Бондарчук.

Он начал с представления фильма Авдотьи Смирновой «Два дня», в котором он исполнил главную роль.



«История создания этого фильма достаточно смешная. Дуня Смирнова сначала хулиганила в Питере, а потом залетела в московское кинопространство. Но я ее побаивался. И вот однажды на "Кинотавре" мы сидели у бассейна, и я так сказал: "Дунь, написала бы ты для меня сценарий". Она так подумала: "Ну кого ты сыграешь? Водителя не сыграешь, плотника тоже…" Я ведь и на самом деле ограничен рамками образа — мне с автоматом кого или бандита… Так ни на чем тот разговор и закончился. Но потом "Централ партнершип" вместе со Смирновой стали писать мелодраму. Меня пригласили туда и показали сценарий фильма "Два дня", а сверху на нем было помечено, что сценарий писался под меня и Ксению Раппопорт. Я получил настоящее литературное наслаждение от этого сценария и смеялся до слез. Это можно выпустить отдельным рассказом», — сказал Федор Бондарчук.

Он добавил, что место для съемок было выбрано специальное, подходящее по атмосфере. Усадьба Абрамцево, по словам режиссера, в те дни была окутана дымом от бушевавших в Подмосковье торфяных пожаров, что придавало ей подходящий для картины колорит. Однако потом дым рассеялся, и его пришлось создавать искусственно.



«Премьера этой картины состоялась на "Кинотавре". Это было потрясающее ощущение дыхания и реакции зала. Прокат на "Два дня" был небольшой, но это картина, у которой есть свой зритель. Ее уже разобрали на фразочки. Я редко смотрю свои фильмы, у меня с ними сложные отношения, но эта картина мне дорога», — представил фильм Федор Бондарчук.

Режиссер также напомнил, что уже в январе в прокат выйдет его новый фильм «Притяжение». В фабуле картины невероятное происшествие — на Чертаново упало НЛО. Однако сам сюжет Бондарчук держит в секрете, называет его непредсказуемым, а сам фильм — «маленькой картиной о любви».

Один из первых вопросов из зала касался роли Бондарчука в хулиганском фильме 2001 года «Даунхаус», где он исполнил роль программиста Мышкина в студенческой интерпретации романа «Идиот».



«Это было абсолютное хулиганство и абсолютная свобода. Я половины не помню с тех съемок. Но это был такой студенческий эксперимент. Просто гимн студенчеству. И он до сих пор живет какой-то своей хулиганской жизнью. На съемках Ваня Охлобыстин часто кричал "А Федор Михайлович был большой шалун!". Почему он так решил, непонятно, но вот эта фраза как бы оправдывала все, что мы делали. Вообще с Ваней нас много связывало, мы вместе учились. Это была такая дружба и юношеский романтизм, когда сидя ночью на крыше общаги, под портвейн мы пообещали друг другу сняться вместе как минимум в трех картинах. И, кстати, выполнили это обещание», — рассказал Федор Бондарчук.



Еще один вопрос из зала касался развлекательного и авторского кино. Зритель передал Бондарчуку слова режиссера Павла Лунгина о том, что «кино не для всех» уходит в прошлое, вытесняемое зрелищными, но простыми картинами.

«Я с ним категорически не согласен. Да, надо признать, что в таких залах и на таких экранах останется в основном визуально привлекательное кино. Ты хочешь именно здесь, в кинотеатре получить то, что не получишь через другие носители. Но если говорить о жанрах, то с появлением сериалов, где абсолютная свобода в выборе и свобода исполнения и классическое исполнение всех ролей — тот же "Игра престолов" или "Мистер Робот" — сериалы такого качества займут эту нишу "фильмов не для всех"», — высказался Бондарчук.



Не все вопросы из зала касались темы кино. Одного из зрителей интересовала военная служба Бондарчука. Однако у режиссера уже был на это заготовленный ответ: «Я служил в Красноярске. Потом служил в 11 мобильном кавалерийском полку. У меня в военном билете написано "кавалерист, сигнальщик, рядовой". Понимаете, кто это? Это очень важно. Вот идет эскадрон — сто лошадок, а впереди едет один человек с красным флажком и кричит "…!". Вот это я».



Источник: Новости Владивостока VL.ru

Во вторник, 15 сентября, в кинотеатре "Океан IMAX" прошла творческая встреча с режиссёром Вадимом Абдрашитовым и состаялся показ его фильма "Время танцора".

Мировые киноведы называют Альберта Серра «первым значительным режиссёром нового времени» и адептом «Нового религиозного кино», а российские критики считают красоту его фильмов «невыносимой». Гость Pacific Meridian из Испании рассказал, почему российский зритель не понимает его работы, и признался, зачем посетил Владивосток.



Серра — лауреат наград Каннского кинофестиваля. В 2012 году был приглашен к участию в самой престижной выставке современного искусства «Документа XII» в Германии. В 2013 году ретроспектива его работ была организована в Центре Помпиду в Париже. В 2013 году лента режиссера «История моей смерти» завоевала главный приз на фестивале в Локарно и демонстрировалась на МКФ Pacific Meridian.

В этом году режиссер, продюсер и художник привёз во Владивостоке новую драму «Песнь Птиц», которую показали в новой секции «Выбор Жюри» — она отражает художественные стратегии и персональные пристрастия коллегии 12-го кинофестиваля. Фильм повествует о волхвах, путешествующих в поисках Мессии. Они — безликие, ленивые и обидчивые путники, бродящие кругами и обсуждающие, можно ли ходить по облакам.

— Именно после фильма «Песнь Птиц» многочисленные критики закрепили за вами звание адепта так называемого «Нового религиозного кино». Вы себя таковым воспринимаете?

— В свое время меня заинтересовал контекст религии не только в жизни, но и в кино. Сейчас обо мне говорят как о лучшем режиссёре в этой сфере просто потому, что этой темой больше никто не интересуется. Раньше такие насущные вопросы поднимались режиссёрами очень часто, эту тематику обсуждали семьями. Мне абсолютно безразлично: кто и к какой категории меня причисляет. Я просто занимаюсь тем, что мне интересно.

— Что для вас значит религия?

— Я достаточно религиозный человек, но не в стандартном понимании этого слова. Я верю, что все в жизни происходит так, как оно должно было произойти. Не сказать, что я обращаю на это внимание в обычной жизни. Это, скорее, помогает мне в подходе к кино, которое я снимаю. Если бы я не верил, что в конце всё получится так, как я задумал, никогда не решился бы пускать все на самотёк, не позволил вытворять на съёмочной площадке абсолютно сумасшедшие вещи. В этом смысле я похож на Дон Кихота, который сам создавал себе проблемы и верил, что они решатся сами собой. Такой подход к жизни я практикую каждый день — так интересней.

— Надо сказать, что для России выбранная вами тематика имеет особое значение…

— Российский зритель не всегда разбирается глубже. Он видит не содержание, о котором я говорю, а лишь религиозный формат. Хотя религия играет в «Песни Птиц» достаточно формальный аспект — это всего лишь форма. Форма была задана достаточно давно, я её просто поправил — придал именно те значения, тот формат, который нужен, чтобы рассказать своё содержание. Дальше оно уже развивается само собой. Я не обращаю особого внимания на негативную реакцию.



— Кстати, о реакции российских зрителей. Кинокритик Владимир Лукин однажды сказал: «Красота фильмов Альберта Серра на проверку оказывается "невыносимой" — их попросту невозможно смотреть». Таким образом вы производите естественный отбор зрителей — до конца досидят только «свои»?

— Только в процессе монтажа я начинаю задумываться, для какого зрителя снимаю фильмы и поймёт ли он что-то. Начинаю анализировать: по какому пути пойти. Могу сделать картину простой, чтобы её поняли максимальное количество людей, но она перестанет быть красивой, потеряет глубину. Или решаю сделать её максимально правильной, многогранной, кристально чистой, но понять её в этом случае смогу я, несколько друзей и два-три зрителя в разных концах земли. Я никогда не иду по первому пути. Если бы я работал на массового потребителя, то, скорее всего, продавал бы компьютеры — они приносят много денег. Я не хочу предавать искусство. В своих работах мы пытаемся сохранить чистоту и честность — по отношению к себе и к зрителю.



— Когда откликнулись на просьбу приехать на Pacific Meridian во Владивосток, задумывались, зачем?

— Есть два основных фактора. Во-первых, мне очень нравится Россия: ваша история и литература, я много занимался изучением России. Но второй фактор, пожалуй, ещё важней — программа этого кинофестиваля. Я наслышан о нём от коллег, которые бывали здесь ранее. Вам очень повезло, «Пасифик» по-настоящему синефильский — он для фанатов кино. Два фактора сложились воедино, и я решил приехать. Мне на самом деле всё нравится.

Я живу по принципу — не люби того, кто не любит тебя. Жить с безответной любовью неинтересно. Стараюсь ездить именно туда, где меня любят и ждут. Это касается не только фестивалей, но и профессиональной и жизненной сферы. Если фестиваль проводится очень далеко и я понимаю, что потрачу много времени — не смогу закончить работу и долго увидеться с друзьями — откажусь. Когда мне предложили приехать во Владивосток, естественно, согласился.



— Как вам Владивосток, что-то удивило?

— Когда приехал, думал, что здесь привычный портовый город — стандартные мировые магазины и бутики. Но здесь ничего нет! Заметил, например, в самом центре магазин Benetton, который пользуется популярностью, но во всём мире этот бренд уже забыт. При этом Владивосток не в джунглях, у вас большой развивающийся город… С другой стороны, даже лучше, что здесь женщины поголовно не ходят в Zara и Versace — так мне они даже больше нравятся.

Источник: Вл.ру

11-й Международный кинофестиваль стран АТР во Владивостоке.

Торжественная церемония впервые состоялась в кампусе Дальневосточного федерального университета на острове Русский (до этого в кинотеатре "Океан"). Поклонники смогли полюбоваться на звёзд российского и зарубежного кино. Фоном по традиции служила синяя ковровая дорожка.
За неделю зрители увидят около 140 фильмов. В конкурсной программе участвуют 20 лент из 11 стран, в том числе три российских картины.


( Впервые всё под кат, фоток много )